影視剪輯在宣傳片中的意義

點擊數：9052019-06-16 16:29:33　來源: 企業宣傳片拍攝公司-石家莊產品視頻制作-河北主旋律廣告

在很長一段時間里， 剪輯是導演的工作。 但隨著有聲電影的出現， 聲音和音樂素材的剪輯也進入了 影片的制作過程， 剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步， 于是出現了專門的電影剪輯師。 剪輯師是導演重要的合作者， 參加與導演有關的一切創作活動， 如分鏡頭劇本的擬定、 排戲、 攝制、 錄音等。 對剪輯的依賴程度， 因導演的不同工作習慣而異， 但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外， 還可以提出新的剪輯構思， 建議導演增刪某些鏡頭， 調整和補充原來的分鏡頭設計， 改變原來的節奏， 突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、 明確。

 

剪輯的本質， 就是通過主體動作地分解組合完成蒙太奇形象地塑造。 這里的所謂主體， 既藝術表現的主體， 也就是影視片中的人和物， 這里講的動作， 主要指“戲劇動作” 也指“鏡頭動作” “景物動作” 之類， 剪輯正是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合， 對鏡頭語言和視聽語言進行再創作， 從完成蒙太奇形象的再塑造剪輯的性質決定了剪輯藝術的特征， 使它成為獨立的藝術門類， 同時又是影視藝術特別使導演藝術的重要組成部分。

 

實際上， 正是通過對主體動作分解組合的認識、 實踐、 探索和把握， 促成了 電影的誕生和發展， 推進了 影視的出現和完成。 影視剪輯包括動畫剪輯和聲音剪輯兩部分。 而畫面剪輯， 主要使圍繞如何分解動作和如何組合動作來進行。 同時聲音剪輯， 也要與畫面的動作相聯系， 相匹配， 才能取得聲畫緊密結合的良好藝術效果。 剪輯的功能和作用， 用一句話就可以概括， 即， 正確， 合理， 高明的剪輯能夠增強影視片的藝術表現力和感

染力。

 

從影片素材到一部完整的電影作品， 在剪輯上往往要經過初剪、 復剪、 精剪乃至綜合剪等幾個步驟。 初剪是根據分鏡頭劇本， 把人物的動作、對話、 相互交流的情景等鏡頭組接起來； 復剪是在初剪的基礎上進一步修正； 精剪是經過對畫面反復推敲后， 結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯； 綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢， 各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。 在整個剪輯過程中， 既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的

自然、 流暢、 連貫， 又要突出鏡頭的內在表現， 即達到敘事與表現雙重功能的統一;